domingo, 19 de julio de 2015

Daguerrotipo en Mexico.

Cómo llega la Fotografía a México en tiempos inciertos 1840 - 1848

El país: 1840 La incertidumbre.

Al inicio de la tumultuosa década de 1840, nadie apostaba por un futuro promisorio. A escasísimos diecinueve años de liberación del territorio nacional de la dominación española todo era incierto.

Las constantes amenazas de invación por parte de los Estados Unidos eran los temas recurrentes en los diarios de la Ciudad de México. Hacia 1836, con la Independencia de Texas, la nación había empezado a perder buena parte de sus vastedades. Por eso, la constante amenaza de expansionismo en el noreste del país, esto es hacia Nuevo México y la Alta California, era una amenaza real; territorios lejanos al centralismo endeble del poder mestizo y cercanos a las infinitas y voraces miradas angloamericanas. Y ésto no sería todo.

Unos meses antes, en marzo de 1839, el gobierno mexicano había firmado con Francia un acuerdo de paz en el cual aceptaba proporcionar facilidades al comercio francés y pagar los reclamos económicos que ésta nación le hacía. Esto era el resultado de un azaroso año en el que los puertos del Pacífico y del Golfo se encontraban bloqueados por la marina francesa a consecuencia de las reclamaciones, de seiscientos mil pesos por daños, que ciudadanos franceses hacían al gobierno de Anastacio Bustamante.

A este conflicto que dejó más débil a un ejército casi inexistente ( y a Santa Ana, que estuvo al frente de éste, sin su pierna izquierda), se le llamaría con ingenio "La Guerra de los Pasteles".

Mientras, como era de esperarse, la situación hacendaria era de desconcierto. El mismo bloqueo de puertos obligó a Bustamante a establecer impuestos por casi todo: por ejercicio de profesiones, propiedad de comercios, fincas urbanas y rurales, por educación, etc.

México, por tanto era una nación endeble. Y a este país lleno de incertidumbres llegarían los fotógrafos con sus aparatos daguerrotipos.

Los primeros días de 1840 trajeron consigo, aparte de un incesante frío, noticias que pocos siguieron y comprendieron. El Diario del Gobierno de la República en su edición del 10 de Enero de 1840 daba a conocer la llegada, a Veracruz vía marítima desde Havre, d eun cargamento que contenía tres aparatos de complicado nombre: Daguerreotypes, los cuales llegaban al país a solicitud de los comerciantes Laverger Hermanos.

En la misma barca, que entró el 3 de Diciembre de 1839 al puerto, volvía el comerciante francés Jean Francois Prelier Duvoille; conocido en México por su establecimiento "Casa del grabador" (segunda calle de plateros No. 9) que trajo entre otros artículos varios aparatos similares. Se introducirá, así, proveniente de Francia, el daguerrotipo a México.

Días más tarde el mismo Jean Francois imprime en el puerto de Veracruz (posiblemente los últimos días de diciembre de 1839) las que son de hecho las primera fotografías realizadas en  territorio nacional: El Palacio de la plaza de armas, el convento de San Francisco, La Bahía, El Castillo de Ulúa, y los Médanos al oeste de la Ciudad. Con ésta novedad la nación se integraba a la representación de imágenes que ya empezaba a propagarse en todo el mundo.

Muy pronto fue que la fotografía llegó a México proveniente de Europa. Aunque la primera imágen fotográfica fué tomada en 1826 por Nicéphore Niépce (una vista poco definible de unos tejados, y con ocho horas de exposición) tuvieron que pasar trece años, entre experimentos y fallas, para que el gobierno francés el 19 de agosto de 1839 diera a conocer en la Academia de Ciencias y Bellas Artes el invento. Este era el final de un primer tramo del camino: el Daguerrotipo se daba a conocer oficialmente y como propiedad del estado francés; las investigaciones iniciales de Niepce y los perfeccionamientos de Daguerre causaron inmediata sensación.

Pero la placa del Daguerrotipo, esa pequeña laminilla de plata como espejo montada sobre otra de cobre, muchos vieron un futuro próspero y otros su quiebra.

La imágen perdida: El Daguerrotipo en Querétaro.


A Querétaro se llegaba de la Ciudad de México por un peligroso, descuidado y tortuoso camino. El polvo, la sed, los dolores del cuerpo y el miedo a los asaltos eran los acompañantes del viaje. En lo incierto de estos desolados caminos sólo los contrabandistas, militares, desterrados o tercos aventureros se atrevían a viajar.

La mayoría viajaba en diligencias que hacían con buen tiempo, en dos días el recorrido. En un estrecho espacio interior, entre el suplicio y la incomodidad, se apiñaban hasta siete personas y en el pescante un viajero más y el cochero; se permitía una arroba de equipajey sólo si sobraba espacio se podía llevar algo más con su respectivo arancel. El precio no era nada accesible en estos años, 18 pesos en el interior y 12 en el pescante; el boleto de viaje era una especie de contrato en donde la empresa se desligaba de todo hecho imprevisto.

En unos de sus puntos, el más previsorio debido a los asaltos, advertía: "Ni los empresarios, ni los encargados d elos despachos responden de los robos, pérdidas o extravíos de equipaje o encargos, cualquiera que sea el interes que se verse". Pero en esos extensos caminos era mejor viajar así que solitario. Alguien sin embargo no viajará así. Varias imágenes, que no shan llegado hasta hoy, nos hablan de cómo realizaban sus trayectos los fotógrafos itinerantes de estos primeros años.

Con un enorme cargamento, no permitido en la diligencia, los daguerrotipistas llegaban a las poblaciones en una especie de carromanto de gambusino: tirado por caballos, éste era todo a su vez, cocina, cuarto de revelado y dormitorio, donde transportaban además su voluminosa novedad. Así viajaron los fotógrafos yanquis que se adentraron por el norte con las tropas norteamericanas, y aspi se realizó su recorrido seguramente Halsey quien trajo por primera vez, hasta donde se sabe, el Daguerrotipo a Querétaro.

A cinco días después de que Halsey se anunciara en la Ciudad de México, y sin haber cumplido su anuncio de permanencia de diez días en la misma, llegará a la Ciudad de Querétaro e instalará el primer estudio de que se tenga noticia en la capital del estado. La mañana del domingo 31 de Diciembre de 1848 el diario El Federalista (ahora llevado al margen : Federación y örden") dará a conocer el sig. aviso:

Retratos Fotográficos con colores.

El que suscribe tiene el honor de anunciar á eses ilustrado público su llegada de México y ofrece sus servicios por diez días como fotográfico á hacer retratos en miniaturas superiores a los que se han visto en esta ciudad hasta ahora, y por las grandes mejoras que ha hecgho en el arte, se sacan los retratos adentro del mismo cuarto, así evitando la necesidad de exponerse á la vista y curiosidad de nadie.
Las personas que deseen tener un verdadero retrato de sí mismas ó de alguno de su familia tendrán la bondad de pasar a su casa dentro (de) las horas de las nueve de la mañana a las cuatro de la tarde. Se garantiza siempre una perfecta semejanza y á la satisfacción de la persona, y los retratos van colocados en una bonita cajita de tafilete por el corto precio de cinco pesos. Se halla en venta en el mismo establecimiento un daguerrotipo superior con las instrucciones y todo lo necesario para sacar retratos y paisajes: También un Electrotipo, máquina para platear o dorar cualquier metal.



http://epoksqueretaro-vidacolonial.blogspot.mx/2011/05/como-llega-la-fotografia-mexico-en.html

Daguerrotipo.

Primer deguerrotipo oficial  1838


Primera imagen tecnológica, desde la ventana de su casa toma este, solo se perciben dos personas porque eran los que mas tiempo estuvieron ahí, este sistema.para poder imprimir esta imagen en una tabla de cobre previamente trabajada con gelatina de plata con mercurio, cualquier imagen que se registre sobre esta tabla se imprime, pero se tarda 10 min. aquí nace la imagen analógica, este experimento se hizo antes pero no se había logrado imprimida, desde el renacimiento con el uso de la cámara oscura, ES MAS LABORIOSO, MAS COSTOSO, PERO LAS IMÁGENES son muy buenas.



http://www.taringa.net/posts/info/15568422/Daguerrotipos-primeras-fotos-de-la-humanidad.html


El primer retrato que es de robert cornelius en 1838 que por cierto es norteamericano, aquí la imagen no es muy claro después explorar con mas exteriores y generan imágenes donde se puede ver la totalidad de los rostros aunque aun no hay sombras ni contrastes.


https://photographyinamerica.wordpress.com/2011/08/01/one-picture-one-story-robert-cornelius-self-portrait-1839/


En 1840 se genera un objeto emotivo, de uso cotidiano por ejemplo la imagen de la amada, aquí nace la INDUSTRIA DEL RETRATO, se lo entregan en una caja, un cojín, el daguerrotipo y una mica de cristal. 


http://www.fotonostra.com/biografias/epocadaguerre.htm


http://mrdomingo.com/category/fotografia-2/


Ya empiezan a haber mejor los detalles, mas realista, aquí ha nacida la imagen tecnológica que revoluciona la condición del conocimiento a lo largo del sigo XIX, antes de la cultura visual estaba limitada a la arquitectura, pues el arte era muy caro y la gente se confirmaba con la arquitectura, pero con la fotográfica crece exponencial mente la circulación de imagen, que después evolucionan en periódicos y revistas, la cultura visual que tenemos es una cultura fotográfica, en realidad no tenemos cultura pictórica.




https://es.wikipedia.org/wiki/Daguerrotipo


https://cubaenlamemoria.wordpress.com/category/fotografia/


http://reflejosdelplata.blogspot.com/2011/08/agosto-mes-de-la-fotografia-profesional.html


http://www.oocities.org/abelalexander/vance.htm



Después se dan imágenes cada vez mas precisas como al imagen del taller de frederick langenheim en 1843 se logro imagen con calidad impresionante y a los pintores lejos de sentirse amenazados se siente liberados de la necesidad de copiar el mundo y exploran otro temas como por ejemplo la luz, el color, e l movimiento, la oscuridad, y se genera un arte por si mismo.







http://infostory.com/2012/03/25/first-photograph-of-a-solar-eclipse/



La fotografía se crea el arte de la foto, y las imágenes caseras poco a poco se agrega color a los daguerrotipo del s 19 y obviamente del paisaje urbano, normalmente con temas cotidianos, la magia de la foto es congelar el presente y lo vuelve pasado
Fotografías de paisajes (se pone el tripie y se capta poco a poco la construcción de imágenes)
de famosos. 

http://www.fotonostra.com/biografias/lerebours.htm



http://www.fotonostra.com/biografias/lerebours.htm




El problema de  la fotografía es que toma la imagen siempre verdadero igual a la realidad como el deguerrotipo de tom thumb y entonces se toma la pintura. Tom Thumnb fue en busca de un daguerrotipo, pero el querioa verse extraordinario, pero el resultado final de este fue algo sumamente patetico por lo que opto por la pintura para notarse mas sofisticado, y apártir de este historia se genero otra pintura muy impoertante, pues por priemera vez se encuentras elementos tecnologicos en esta area de las bellas artes.


http://www.saturdayeveningpost.com/2013/02/09/history/post-perspective/general-tom-thumb-marries-lavinia-warren.html


Interior with Portraits


Titulo: Interior with Portraits. 
Artist: Thomas Le Clear. 
Año: 1865
Tecnica: Oil on cavas.
Ubicacion: Smithsonian Museum of American Art, Washington D.C. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Interior_with_Portraits

Sen crean nuevas pinturas, con nuevos elementos, es to es sumamente importante, se toma escenas fotográficas con tema social (sargento de artillería antonio bustos, tras la batalla de cerro gordo, 1847) el ejercito mexicano cae derrotado y le tienen que cortar la pierna, que terrible que el primer daguerrotipo represente la derrotado de mexico, ¿¿¿como llego el daguerrotipo en mexico??

Charles J. Betts. Primer daguerrotipo de guerra de la historia de la fotografía, cuando el doctor Pedro van der Linden amputó la pierna del sargento Bustos, Cerro Gordo Veracruz, México, 1847


http://con-temporanea.inah.gob.mx/node/43

El arte deja de ser sinónimo de veracidad, tampoco quiere decir que la foto por si misma sea verdad, no se puede ser tan ingenuo, la foto depende del ojo del fotógrafo, el fotografo depende lo que tiene en la mirada, no puede manipular la escena


http://www.historygallery.com/prints/winslowhomer/1862bayonetcharge/1862bayonetcharge.htm

No usa el lenguaje grandioso de la foto solo se reduce a una campo reducido de la visión, esta imagen tecnológica requiere una técnica. el fotógrafo resalta la postura, la mirada, el gesto, tiene que buscar cada elemento para que la expresión fotográfica de a entender la perspectiva que intenta dar.






 the branded hand of capatain jonathan walker,
 1845,
 nalbert sands southworth

https://en.wikipedia.org/wiki/Jonathan_Walker_(abolitionist)


The Death of Jane McCrea


La imagen de los indios matan a una mujer inglaterra, la pintura celebra la imagen del indio bueno. la ofotografia no existe este tipo de imágenes pues no existe


Titulo: The Death of Jane McCrea
Autor:  jonh vanderlyn
Año: 1804
Tecnica:  oil on cavas
Medidas:  32 1/2 x 26 1/2 in
https://en.wikipedia.org/wiki/Jane_McCrea


edwuar sheriff curtis

Buscar, toma fotografía de indios pues sabe que se van a desaparecer, gracias a la fotografía nos damos cuenta de que lo indios tenían una cultura propia que hoy en día no existe; igual que paisajes.



Navajo medicine man – Nesjaja Hatali, c. 1907

https://en.wikipedia.org/wiki/Edward_S._Curtis#/media/File:Navajo_medicine_man.jpg


Hombre blanco lo corre , c.1908. Crow scouts sirviendo con George Armstrong Custer 's 1.876 expediciones contra los Sioux y Cheyenne del Norte que culminó en la batalla de Little Bighorn .



https://en.wikipedia.org/wiki/Edward_S._Curtis#/media/File:Whitemanrunshim.jpg




https://en.wikipedia.org/wiki/Edward_S._Curtis#/media/File:NavahoMedicineManCurtis.jpg


eadweard muybridge


Los pintores no logran captar el movimiento de los caballos corriendo y después se pone a fotografías cualquier elemento en movimiento y después la pega en un disco y las proyecta, y genera imágenes en movimiento, el inicio del cine en 1884.

Eadweard Muybridge Chicos jugando Leapfrog (1883-1886, impreso 1887) Collotype





Colotipia animados Niños jugando Leapfrog





Bisonte americano galope - establece en movimiento en 2006 utilizando fotos por Eadweard Muybridge






De Muybridge El caballo en movimiento, 1878









El caballo en movimiento por Eadweard Muybridge. "Sallie Gardner", propiedad de Leland Stanford;funcionando a una marcha 01:40 sobre la pista de Palo Alto, 19 de junio de 1878. Marcos 1-11 utilizado para la animación, marco 12 no se utiliza.









Caballo galopante, de animación en 2006, utilizando fotos por Eadweard 








Una secuencia Phenakistoscope de una pareja que baila el vals





Un Phenakistoscope disco Muybridge (1893





Otros fotógrafos usan este elemento para la enseñanza de las artes. una vez Cuando mirábamos para sofocar Nuestra Dead (1996) es uno de una serie de pinturas que Fischl produce mientras que un artista residente en la Academia Americana en Roma.Este tipo de fotografias fueron polemicas y genero gran disgusto entre los profesores, academicos, directivos, estudiantes y pádres de familia en aquel Colegio debido al nuevo concepto tan erotico que planteaba Fischl.









Revoluciones Sociales.

EL ARTE Y LA TECNOLOGIA SON LOS BRAZOS DEL DISEÑADOR.
 La tecnología nos pone al día de materiales técnicas, etcetera. Estar al tanto de los materiales  en la arquitectura como fue el caso del uso del hierro se entienden como una nueva manera del la construcción: esto fue una inovacion tecnológica, como el caso de frank gehry, pero el no pudiera haber hecho si  los nuevos materiales.


http://archinect.com/news/tag/5540/frank-gehry/30




https://en.wikipedia.org/wiki/Frank_Gehry




http://playasrd.over-blog.es/article-guggenheim-bilbao-museo-frank-gehry-arquitecto-43652202.html


El arte nos hace mas sensible y nos pone al día en el campo de la perspecion. 



La parte social


El diseñador no gusta volar solo por volar, el diseñador lo hace para producir objetos y para sentir que pretende satisfacer necesidades, y aqui viene lo social, y se trabajó pensando en un usuario, no somos libres como el artista o como los  locos inventores de la tecnología, el diseñador no funciona así, el diseñador es proyectar objetos útiles, y proyectar para el usuario, el diseño vive del usuario, hay gran diferencia entre el espcetador y usuario, el usuario es espectador, hay interacción y el espectador no se puede acercar a al obra de arte, es consumidor pasivo, si se trata de artes visuales si se trata de artes teatrales solo ve y escucha y artes musicales solo escucha
el usuario usa el objeto, si es una casa el usuario vive dentro de ella, utiliza el espacio, lo mismo se diría de cualquier objeto de diseño, el usuario participa en el diseño, lo corrige, lo mejoro o lo hecha a perder, tiene un consumidor tiene un usuario nimiamente inteligente, la variable social, las necesidades sociales, sean elitistas o mayoritarias. 

El diseño no existe sin ese contexto social, el contexto social del S. XIX estaban a la defensiva pues la mayoría no sabia leer ni escribir y había problemas de discriminatorio racial no se podía pensar en un mercado homogeneo, hay un problema serio en México y no empezó con el mismo auge que en Europa, y cada diseñado empezó retrasado en México, no hay mercado natural para abrir mercado en el territorio hay pocas industrias y es extranjera con capital español o capital americano, en México nuestra revolución industrial empieza en el S.  XX, en el S.  XIX es echar la bases para la conciliación de un mercado nacional, no hay compradores, se paga muy poco en México y se compra muy poco, hay salarios miserables, por ejemplo, el salario es de 70 pesos a la día, y eso se ha heredado desde el S. XIX, con salarios miserables que no permite la consolidación del mercado. 
La ruptura con España nos acostumbro a importar todo de allá, los vinos, el aceite de oliva, y el mexicano no esta acostumbrado a ser innovador al menos no la tecnológica, cuando rompemos con España no tenemos con que producir las cosas y no falta los norteamericanos que provocaron otra dependencia, la ayuda a generar a México medios de industria y los medios de comunicación como el teléfono, el ferrocarril, la luz eléctrica, y es así como nuestro así como consumidores de software, y esto viene desde el principio. 
En la Nueva España se dieron en estos tiempos pinturas, la mayoria anonimas d las clases sociales. 


Pinturas de castas. 

Este tipo de pinturas muestran la posición social que existía en la Nueva España, las personas que vivían con poca ropa demostraban que eran de clase social muy baja, las mezclas entre sangres Indias y Sangres Negras eran las mas bajas entre el estatus social. Lo que quedaba por hacer para su sustento era realizar artesanías no diseños. 
La clasificación social no es dad por el trabajo o la educación, es esa época la clasificación la daba la raza, el origen genealógico, mientras se era mas español se llevaba ropa mas finas. Lo que lleva a aseverar que la clase social se lleva en la ropa, y esto favoreció a algunas familias con clasificación social baja, pus si se levaba ropa fina se subía de clase social aunque no se tuviera árbol genealógico español directo. 




Anonimo
Siglo XVII 
Museo Nacional del Virreynato

https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_castas




http://www.informador.com.mx/cultura/2010/178626/6/un-vistazo-a-la-ciudadania-establecida-en-1821.htm


https://mx.images.search.yahoo.com/images/
Claudio Linatis. 

Fue un pintor y litógrafo italiano que estudió con Jacques-Louis David en París y estableció la primera imprenta litográfica en México. Linati también estuvo involucrado en causas revolucionarias en Italia y España. Es conocido por su libro que ilustra los trajes de color de la mano de diferentes tipos de personas en México. 
https://en.wikipedia.org/wiki/Claudio_Linati
Sus pinturas son de suma importancia pues es la imagen que los mexicanos de la Nueva España daban a extranjeros,. y mas aun a pintores Europeos. 



Maniere de voyager des Dames au Mexique 




Maniere de voyager des Dames au Mexique 
How Women Travel in Mexico
 1828

https://en.wikipedia.org/wiki/Claudio_Linati


Maniere de voyager des Dames au Mexique 


https://en.wikipedia.org/wiki/Claudio_Linati#/media/File:Water_carrier_in_Mexico_by_Claudio_Linati_1828.jpg





http://leogentemuerta.blogspot.com/2009_07_29_archive.html



El Arriero





http://javiermedinaloera.com/arrierosdemexico/?cat=6



Vestimenta de China Poblana. 


La vestimenta de china poblana siempre ha sido imagen representativa de la mujer mexicana desde el S. XVII hasta la actualidad. 
Se caracteriza por las faldas largas y bordadas, blusas escotadas, trenzas, son mujeres bellas, arregladas, de alguna manera hasta coquetas.




http://ciudadanosenred.com.mx/la-china-poblana/